老祖宗留下的手艺，真正的匠人精神!

　　记得小时候，农村有许多手艺人，俗称“匠人”，他们用精巧的手艺，给与人们恰到好处的帮助。但现在很多手工艺都在慢慢衰落，甚至有些已经消失……

　　今天与大家一起感受一下真正的匠人精神。

　　1、团扇

湘妃竹苏绣双面八丝绣花扇

　　团扇，就是圆月形的扇子，又称宫扇、合欢扇等。

　　扇子有长圆、梅花、六角等形状;扇面有丝绸、绢等;工艺有苏绣、缂丝、金银镶嵌等;扇柄有木、竹、骨等。

缂丝捻金紫竹大扇

　　2、手工旗袍

　　旗袍是目前最能代表中国特色的传统女性服装。制作一件旗袍，需要测量36个数据。更会用上各种传统的刺绣手法，绣金、绣银、滚边，一道工序花上一两天都很常见。仅是缝制一件普通的旗袍，也需要花上一周的时间。

　　机器踩出来的衣服硬梆梆的，体现不出女性柔美的气质，人手才能缝出圆润的感觉。为数不多的高级手工定制旗袍，还可以将绣花做到领子上，设计独到，其技艺也可称得上是巧夺天工，令人叹服。

　　因此，手工的温度，在旗袍制作上显得尤为珍贵。

　　3、杭绣

　　传统的杭秀被称为宫廷绣，最为鼎盛时期，掌握这门技艺的人也总共不过300人。杭绣这门手艺有一个规矩，传男不传女，从事这门手艺的都是男人，所以也称之为“男工绣”。

　　杭绣工艺很是繁琐，一幅作品要经过画稿、配线、描稿、盘金、盘银等数道工序。做工考究而繁琐，技法耗时又耗力，因此，很少有人愿意潜下心来学这门手艺。

杭绣工艺：画稿

杭绣工艺 ：配色

杭绣工艺：上绷

杭绣工艺：描稿

杭绣工艺：劈丝

杭绣工艺 ：彩绣

杭绣工艺：盘金

　　4、缂丝

　　“缂(kè)丝”是一种非常精美的丝织工艺，被称作“丝中圣品”，一度只是王宫贵族专享。最早的缂丝实物，可以追溯到汉魏时期，因为工艺繁复，主要用于装饰品。到清代时，多用于服饰，以龙袍为主。

缂丝的工具

绿色的孔雀毛丝线

缂丝先画好草图，这需要有设计和艺术史的根基

正在缂丝的作品

缂丝扇面

承空视之如雕镂之象

缂丝金地牡丹群蝶图

　　5、花丝镶嵌

　　这门手艺被称为“燕京八绝”之一，是一门宫廷艺术，所用的材料全是金银珠宝等贵重金属，工艺极其复杂。从设计，到备料(手工拉丝)、搓丝、编丝、掐丝、烧丝、填丝、镶嵌宝石往往要耗时数年。

　　明神宗皇帝朱翊钧的金丝翼善冠全部由金丝编制而成，最让人不可思议的是整个帽子没有发现一个接头处，其做工的精妙绝伦令人叹为观止，被誉为花丝镶嵌工艺的巅峰之作。

　　6、点翠

　　点翠最早见于汉魏时期，明清时期广为流行，于乾隆年间工艺达到顶峰，多见于宫廷权贵之家。到清末，许多富庶之家都会在女儿出嫁时为其置办一套点翠首饰作为嫁妆，以平添尊贵，因此，点翠饰品亦频繁见于私人收藏。

　　目前，点翠手艺已经基本失传。可见的点翠首饰基本都是老物件，多为京剧中旦角的头饰被用到，也是京剧中女主角的标配。不过点翠的材料取自翠鸟的羽毛制备过程有些残忍，现已逐渐被其他金属品替代。

　　7、瓷胎竹编

　　竹编，是中国传统手艺中最为古老的一种。但瓷胎竹编的竹子，细如发丝，工艺非常复杂，也曾是皇族专享。

　　随着市场的变化，这门工艺曾一度衰落得厉害。瓷胎竹编的非遗继承人，一直耐住寂寞，坚持钻研，可惜十年都没有找到传承人。

　　8、手工核雕

　　浙江舟山核雕是汉族微型雕刻工艺之一。在桃核、杏核、橄榄核等果核上雕刻，有辟邪之用，或作文人清玩。明朝人《核舟记》一文，生动活泼地描写了明代巧匠的核雕工艺。

台北故宫博物院所藏的陈祖章雕核舟

　　核桃雕刻时需将果核抵在一块木板上操作，最细的刀，直径还不到1毫米。一颗成品的微雕需要雕刻数万刀，一刀不对，就功亏一篑。

　　9、乌铜走银

　　“走”字是乌铜走银的精髓。白亮的银流动在乌黑的铜之上，似生命的流动。这个工艺最早出现在清代雍正年间的云南。民国时期，乌铜走银的墨盒特别受追捧，一个月的定量就有3000-5000件。

　　乌铜走银的工艺比一般铜银工艺复杂得多，除了独门的冶炼乌铜配方和走银技术，更需要全面掌握雕刻造型、书法绘画和微雕等技术。

　　10、建水陶器

　　建水陶与宜兴陶、钦州陶、荣昌陶并称“中国四大名陶”。关于建水陶的精美，季羡林曾写过：“(锅)外表看上去像宜兴紫砂，上面雕刻着花卉书法，古香古色……简直可以成为案头清供，与商鼎周彝斗艳争辉。”

　　建水陶取材于建水的陶土，天然有红、白、黄、青、褐五色，经过比配烧制，成品也有多种颜色。最有趣的是在无釉半成品上进行书画、雕刻，然后填入各色泥土，反复填压，使泥土与原胚上充分粘合后再烧制，最后就形成了各种花纹。

　　11、桃花坞年画

　　桃花坞年画因曾集中在苏州城内桃花坞一带生产而得名。它和河南朱仙镇、天津杨柳青、山东潍坊杨家埠、四川锦竹的木版年画，并称为“中国五大民间木版年画”。

　　2006年5月20日，桃花坞年画经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

　　12、传统制弓

　　在中国冷兵器史上，弓箭的制作是门极其复杂的手艺。北京曾有十七家手工作坊制作弓箭。但是到今天，只剩一家苦苦经营。

　　中国传统制弓极其考究，“干、角、筋、胶、丝、漆”六种，每一种制材的选备都很是讲究，牛角要60厘米的南方大水牛，竹胎要火塑，风干经过层层工序，胶的熬制更是纯人工配置，虽然繁琐但是粘合效果绝非化学胶可比。整套工序最快也要一年时间。

　　据现代传统弓匠所言，一个人一年最多也就同时做着那么三五张弓，不是做不多了，而是没法分心同时做好这么多张，所以古时弓匠都是一大家子的传承。

　　13、料器

　　料器距今已经有600年历史，是专供内宫玩赏使用的琉璃器皿，当时被成为“宫料”“御琉璃”。当时的料器工坊皆隶属工部御厂，直到民国年间，这批手工艺人流落民间，普通人家才有机会接触到料器。

　　料器又称“火中雕塑”，整件作品塑形在高温中一气呵成，极大考验工匠的手法和熟练程度，而上色靠的是各种颜色的料相相互融合，尤其是晕色，颜色的过渡等工艺全靠艺人的眼上功夫。

动物摆件系列

14、榫卯

　　中国的传统建筑之中极少用到胶粘钉连，绝大多数部件的契合，用到的都是榫卯结构，这种传统的木匠手艺，用到房屋的建设上，不仅极其坚固，环保自然，而且伸缩很是美观。

　　在中国传统文化中，榫为阳，卯为阴，两者组合讲究的就是一种阴阳平衡，内敛而中庸。这种中国最传统的手艺在木匠人的小玩意中体现得最为充分。

楔钉榫

云型插肩榫(牙条、牙头分造)

圆方结合裹腿

圆香几攒边打槽

方形家具腿足与方托泥的结合

三根直材交叉

　　15、鲁班锁

　　“鲁班锁”也叫“瞎掰球”和“瞎掰方块”，是古人的智力玩具。一个严丝合缝的十字立方体，只有找到最核心的一根木条，整个立方体才能逐一拆解开。这需要木块内部的榫卯结构凹凸咬合，精准巧妙。

　　16、鲁班枕

　　鲁班枕，俗名“瞎掰”。据说是2600年前，由木匠的祖师爷鲁班发明，一块独木硬板只是通过锯、凿、刨这样的手法，完成后用手掰开，掰成功了就是一个能够折叠收放的小板凳;要是掰不成，就瞎了，还得重做。这种工艺曾经失传，后经过翻阅古书才得以再次流传。

　　17、古琴

　　中国古代讲究礼乐教化，古琴面板为圆，象征着天空，底板为平，象征大地，13个琴徽象征一年有12个月和每四年出现一次闰月。岳山代表高山，琴弦代表流水，龙池凤沼则代表江和海。古琴上的每一个部分，都蕴含着中国古人天人合一的思想。

　　制琴过程中，对每一刀的力度都有极高的要求，一把古琴制备出来要两年的时间。而且只有轻微淡远、中正平和的斫琴师，才能制出来音色纯正、九德俱全的好琴。真正的造出好琴，至少要十年的时间磨性子。

　　18、惠山泥人

　　惠山泥人有两个品种，一类是“粗货”，也称“耍货”，是一种造型单纯，用笔粗放的商品，通常用模具印坯，手工绘彩，表现的多为喜庆吉祥题材，如大阿福、老寿星等，主要面向普通民众;另一类是“细货”，也叫手捏戏文，作品多取材于京剧、昆曲中的场景，是用纯手工精心捏着、绘彩而成的工艺品，因人物生动、造型精美而深受文人、票友的喜爱。

　　如今的惠山古镇，为了申报世界文化遗产的需要进行了大规模的古镇修复。修复后的古镇，原住居民被清洗一空。原本有“泥人一条街”之称的惠山古镇，昔日的泥人作坊已经人去楼空。

　　19、锔瓷

　　中国有句古话叫“没有金刚钻，别揽瓷器活”，但很少有人知道这句话出自锔活这个行当。

　　“锔盆、锔碗、锔大缸……”打着令子旗、敲着行令(拨浪鼓)有板有眼地再现了300多年前锔匠走街串巷吆喝的情景。这一幕早已成为很多人的遥远记忆，现已无法寻觅了。

锔瓷第一步就是找碴，对缝

对破损的瓷器恢复原状

准备修补

第二步定位点记

根据瓷器的纹饰结构

以及样式张合位置和位点

确定锔钉数量和位置

第三步就是打孔

用金刚钻打孔

金刚钻是长约10公的铁钻杆

用金刚钻钻孔，打孔

也是对锔瓷人的一大考验

有些瓷器厚度就几毫米

打孔时都是毫厘之差

一是手要拿得稳对的准，最好不能打穿

二是孔要对称，不能有一点偏差

第四步锔钉

锔钉制作体现手艺人的水平

锔钉的韧性和制作锔钉的水平

也决定着锔补器皿的使用寿命

锔钉分为金钉、铜钉、花钉

锔钉的大小

得根据器物的条件来计算

这样，器物修复后不仅盛水不易漏

而且还给器物本身增添了几分韵味

第五步用鸡蛋清和瓷粉调和补漏

防止瓷器漏水

这样完整的锔瓷就完成了

　　20、剪纸

　　中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。

　　在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的生活，是各种社民俗活动的重要组成部分。其传承的视觉形象和造型格式蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会责任、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣。

　　21、手工织布

　　“唧唧复唧唧，木兰当户织。”现在人很少能听到老织布机发出“唧唧唧”的声音了。

　　手工织布的过程相当复杂，大体有弹絮、纺纱、缨线、经布、织布等几个环节，从一朵棉花到织成布料，要付出很多辛苦。而且织布要用几十样工具，不仅是体力活，还是繁琐的手工细活，没有耐心的人是织不出好布来的。

　　22、手工锡器

　　锡器是一种古老的手工艺品最早可以追溯到公元前2700年。锡的质地比较柔软，所以必须要与其它的金属元素制成合金，才能用来制作成锡器。

　　传统的锡器都是手工打制的，但随着工业时代的到来及铝和不锈钢制品的崛起，传统的锡器制作越来越被边缘化，到如今已渐成“绝唱”。如今，从前乡间小巷里时常看到的有人肩挑扁担，两头是风箱和小炉子，边走边喊“打锡壶喽!打锡壶喽!”的场景，已渐行渐远。

　　然而，传统的手工锡器制作，因为带有浓浓的人情味及久远的人文记忆，有着机器所不能代替的美。

　　23、竹编

　　传统竹编工艺有着悠久的历史，其富含着中国汉族劳动人民辛勤劳作的结晶。

　　竹编所用竹丝断面全为矩形，在厚薄粗细上都有严格要求，厚度仅为一两根头发丝厚，宽度也只有四五根发丝宽，根根竹丝都通过匀刀，达到厚薄均匀，粗细一致，观者无不赞叹其难。

　　2008年6月7日，竹编经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

　　24、油纸伞

　　“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷。我希望逢着，一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。”戴望舒笔下的江南小镇，烟雨蒙蒙。有位佳人，手秉油纸伞，独自徘徊在被雨浸湿的青石板上， 一步、两步，心有所思，轻柔曼妙的身影让人流连忘返。

　　手工油纸伞的制作需要经过一百多道工序，繁琐又漫长。而且油纸伞属于小众商品，小批量生产让油纸伞的生产成本始终居高不下。面对现代工业生产的廉价又结实的布制伞，油纸伞的市场和销量面临着严峻的滑铁卢。

　　如今，很少有年轻人愿意去继承这份传统手工艺，只有伞厂老一辈的师傅还在苦苦地坚守着……手工油纸伞被列入国家级非物质文化遗产，一方面彰显着巨大的文化价值，同时也预示着这份传统手工艺正走向衰亡。

　　25、手工装裱

　　装裱是我国特有的一种保护和美化书画以及碑帖的技术。俗话说，三分画七分裱，可见装裱之重要。

　　随着文化和物质生活水平的提高，人们对书画装裱的要求也越来越高。我们根据画心的大小，张幅的不同以及悬挂或摆放的不同环境，将书画装裱成立轴、镜片、手卷、册页等多种品式。装裱的品式不同，装裱工序也各有差异，但基本的工艺技法仍有它的共性。一张皱褶不平的字画要装裱成一幅完整的作品，需要经过托、裱、装三个基本过程的十四道主要工序。

　　26、手工制香

　　香，在中国不仅用来祭拜祖先，还有提神解乏、去秽除暑等功效。

　　机械化进入制香工艺后，能提高约10倍的产品，但也还有手工制香人的存在，他们依旧守着这份传统手艺。

　　制香的步骤：

晒香粉

　　制香的香粉需要经过不停的晾晒才能成香。

上色

　　将香面按比例调好后，香粉能更好的上色。

晒香

　　上完香粉将香进行晾晒后就成了我们使用的香。

　　27、瓦盆匠

　　在上个世纪，瓦盆曾是家家户户必备日用品，以其经济实用，种类多等优点，曾盛极一时。

　　但随着瓷质、铝制、不锈钢等生活用品的出现，以盆罐为主的盛储器形产品陆续退出市场。

　　瓦盆的制作工艺：

轮坯

　　工匠手握泥坯于台面，随轮转动，捏作器型。

拍坯

　　制作较大的水缸时，利用拍打进行塑造成型。

晾晒

　　将成型的坯体，放到地下室内凉至半干定型，再搬到室外晒干。

入窑

　　用手推车把晒干的坯体运到窑内码放。

　　28、蓑衣

　　青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。

　　许多人在孩提的时候，都曾见到过穿蓑衣、戴蓑笠的农夫在田间辛勤劳作的场景。随着时光的流转，如今，蓑衣人已逐渐模糊成了记忆。

挑料

　　准备蓑衣原料棕，蓑衣的原料是匹棕树棕皮。

绞棕绳

　　将棕皮用棕叶铁抓弄成棕绒，在捻成线后制成棕绳

编织棕衣

　　需用粗细不一的几种棕线和棕绳材料，蓑面和蓑底要靠细线一针一线缝合连缀而成。

　　如今，在市场的冲击和科技的发展下，不少民间手工艺面临淘汰和转型，希望这些传统民间手工艺能结合市场需求，加以创新，走出一片新天地。