杨焕生 | 致心质美 凝练东方调性

 “明明可以多赚一千块你还花两百块在刻凹槽上，这样的案子里是没有人会看到的。”

“但这个是我的作品。”

几年后，不同于线板的批量生产，雕刻的凹槽历经岁月仍旧很雅致，住在其中的人，真切地体会到了居室的独特之处。

那个执意于凹槽这一细节的设计师，是杨焕生。

【设计师介绍】　

杨焕生

著名台湾设计师，杨焕生建筑室内设计事务所主持人，亚洲大学室内设计系助理教授。精通解构重组，运用细节巧思创造空间价值。从空间、基地与环境三者的连结来考量，让设计的氛围与功能性更加整体全面。

杨焕生及团队擅长解构既有材质，重新赋予结构重组的新生命，带来视觉上的全新冲击与感受，并连年获得包括德国IF Design Award、意大利A Design Award以及DECO TOP DESIGN AWARD等国内外设计大奖。

审美缘起·一个设计师的诞生

杨焕生出生在台湾的一个工厂主家庭，家境优渥。五岁时便穿着麂皮绒的定制小西服，他对材质与细节的敏锐与执迷是从小养成的。他人对于好的东西是用双眼去看，杨焕生则喜欢用触摸的方式感知不同的材料。

裱布的白、大理石的白、烤漆的白......同一种颜色，在不同的材质下，有着另一番模样。

幼年便常与母亲逛美术馆，看一幅画要近看中看远看这件事，成为杨焕生时至今日不能忘却的对待艺术与设计的态度。对于室内设计而言，一个空间需要历经不同时间与距离的观察，小至细节与工艺，大到结构与光影，皆要有自己的考量。

童年时期的杨焕生

杨焕生的母亲林顺英女士是他幼年时的美学启蒙者，至今他对年幼时母亲带他去美术馆看画的情形记忆犹新

并非艺术世家出身的母亲却给予了杨焕生美学启蒙，三个学美术的姐姐则是杨焕生美学实践的领路者。年少的杨焕生拥有姐姐们淘汰下来的所有绘画工具，没有章法，天马行空地开启绘画便成为当时杨焕生的爱好之一。

时至今日，杨焕生设计的酒店里很多地毯与墙壁上的画出自他手，但自觉并非科班出身，杨焕生总是会隐去画者之名，最为自豪的便是自己构思了两年，最终用油漆二十七秒“刷”出的山水画，作画完毕后顿觉通体舒畅。

于杨焕生而言，国画是他唯一受过专业训练的绘画技法。

用油漆二十七秒“刷”出的山水画

方法论·东方调性下的解构主义

或许是少时学习国画的经历对杨焕生产生了一些潜移默化的影响，他的作品里始终有东方调性贯穿期间。不同于当下东方、中式、混搭等显性的元素与风格呈现，杨焕生作品中的东方文化是隐性的，在层层解构与重组的空间界面与材质下，散发出一种或浓墨重彩或宁静致远的东方诗意与视觉感受。

正是由于这样的特性，杨焕生的作品系中，不管是定位中式、英式、或是美式风格等等，但东方调性与诗意贯穿始终。

在他的作品《熙·居》中，中国山水画在杨焕生的拆解以及现代材质的重构下赋予新生。铺陈渲染与详细勾勒并举，无论是代表着大片写意晕染之下的窗帘、地毯，还是如细致而有力山峰棱角的墙壁装饰结构，都在以全新的姿态展示东方调性。

线性结构从空间内最小单位开始，几何倍增长，四壁的线条从纵横交错，到叠次排列，棱角鲜明的立面、格栅刻画替代了笔墨，却依旧诠释了一个新的东方意境山水。花青、朱砂与黄铜等色彩的在空间中的现代演绎，更是在苍劲镌刻之下焕发出的活跃生机。

欧阳修《醉翁亭记》曾有云，“朝而往，暮而归，四时之景不同，而乐亦无穷也。”运用不同时刻的光影变化，在同一室内空间亦可显现不同姿态，清淡雅致，秀美端庄。

杨焕生作品《熙·居》

全新的演绎以及组合方式之下，设计产生更多种可能，这也让杨焕生及其团队能够在一个月内便轻松完成甲方所要求的200个客房60种风格的急迫要求。

凝练·蒲公英哲学

如果说解构重组是杨焕生的设计方法，那么“蒲公英哲学”则是他个人对设计理念的总结以及多年设计经验所累积的思考结晶。蒲公英这种花，在果实成熟后，会长成完美的圆形绒球，经风一吹，便化为一朵朵带着种子的小白伞，落在土壤里又成为全新生命。蒲公英设计学的基本概念也是如此。

杨焕生及其YHS设计团队的这朵设计蒲公英，是由建筑、纹理、记忆、轨迹、陈设、艺术、空间、感官、公益与学习等十项元素所共同组成。当十项元素组合在一起，可共同建构出最完美的设计空间，但当拆解开来各自查看时，又具有独立的生命力。YHS企图通过蒲公英设计学概念，确保每一次的空间设计，都能完美组合，而个别细节也各有韵致及功能。

“这十项设计元素，宛若蒲公英一样，小白伞有时也三、两成群飞行，成为设计聚焦的小焦点。举例来说，‘空间’设计脱离不了‘建筑’本体与环境纹理，我们在设计之初，便从三者间的无声交互与共鸣中先找出最合适的设计主题;空间的用户是人，我们非常看重用户的生活‘记忆’、使用‘轨迹’与‘感官’经验，用尽心思在设计中重现最令用户感到舒适的环境;‘陈设’与‘艺术’，不但提供了视觉享受丰富了人们的精神生活，也彰显空间拥有者的个性与品味，赋予空间更多意义;至于‘工艺’与‘学习’，强调的是一种精进的力量，精湛工艺来自于经验与传承，而学习的能力，则让设计不断创新，展现新意，两者交融之下，设计精彩可期。”杨焕生解释到。

蒲公英哲学与解构重组，两者并用，融设计思维与方式于一体，两者相辅相成，构造出最完美的作品。

杨焕生私宅作品

对话杨焕生·世界越快 心越慢　    　

Q:作为穿梭于两岸的台湾设计师，怎么看当下内地与台湾的设计?

A:这几年来内地的设计经历了很大转变，从最初的追求奢华到现在的崇尚极简，这一转变台湾用了10-15年，而内地却只用了5年的时间，让人感觉非常惊讶。现在大家都在谈简约，清水模等等，但还是有一些差异在，内地的设计在极简中还是会有亮点，早年崇尚的奢华现在都凝聚为一个艺术品或是家具等上面，有简中带奢的装饰意味存在;台湾的设计更强调阳光、空气和水等自然方面的东西。

室内设计最初以奢侈的概念蓬勃了十年，随着社会发展，生活水平的提升，室内设计也在转变自己的方向，朝着更有温度的美学追求发展。

Q:设计师既是生活方式的打造者又是体验者，请从您的作品或者行旅见闻中与我们分享一下您认为的有温度的设计。

A:接地气的设计就是有温度的设计。当我们进入一座城市，看到的建筑以及当地的酒店应该具有当地的特色，而不是标准化的东西。现在的问题就是所有的东西看起来都比较像，没有差异性，建筑的话就是没有都市的纹理。

第二种温度是一种很细微的关怀，细微到什么地方有行李架，什么地方有扶手，这都是非常重要的。另外，收纳功能的好坏也是考量一个空间的好与坏的标准。但收纳这方面设计师与业主的沟通都是很私密的，因为有很多东西的存放不便于让太多人知道。

Q:温度不光体现在物理层面，也是在呈现一种人文关怀。

A:另外设计的温度还体现在，能够满足业主未来的生活与审美需求。设计师大都在呈现业主当下的状态，有些业主经历财富积累后希望自己的家金碧辉煌，甚至车库和书房在一起，但这是他十年后的生活需求吗?我们设计师需要在业主之上，比他更懂生活，更懂生活品味，最终呈现的空间能够让他生活五年、十年。设计师如果仅仅与业主是共伴关系，则很难有一个时间轴，当下很漂亮，没多久就腻了。

Q:设计师如何在视野与想法上高于业主，营造美好生活?

A:有句话叫“世界越快心越慢”，如何驾驭业主，设计师首先要告诉业主如何去生活，借由空间的模式让业主的生活更为融洽。而这些并不是世界走得快，你也盲目快，给业主漂亮的东西，这样的作品很快就匿掉了。设计师需要真正去解决问题，比如说业主家的桌子小，他希望有个大一些的桌子，而这个桌子未来会解决很多事情，而不是急着要解决当下的需求。我们要将时间轴拉长，心要放慢。

作品的风格存在于将要居住的房子里面，而空间的解决方案是要满足他的生活、事业、家庭等多方面内容，甚至会改变业主的整个生活模式。设计师应该从生活方式层面入手，而不是解决风格上的问题。务实、从其生活中所缺乏的方面来连接设计，深入研究人，这是用空间营造美好生活的前提。像酒店设计，需要在稳定之上增加视觉的冲击，对于住宅而言，则是要开出五到十年的保鲜期，改变他的生活习惯，诸如模糊厨房餐厅以及客厅的界限，让空间更透彻，交流更为畅通，空间感更好等等。