刘增申 | 建筑或是时尚 我们都需要有“温度”

无论建筑也好，人也好，要回归到内心深处去，而不是流于表面。

设计师刘增申如是说。

小时候住在三进三出的四合院，作为乾隆时期宰相刘墉的后人，刘增申的祖辈早年还会在过年时将乾隆御赐的灯笼挂在大门口。“春天会看到花园，草木长起来，树叶绿了，你在院子里吃早餐，看到燕子在作巢，有种亲切感，会觉得人是活的。”

当下的大都市中，越来越高的摩天大厦在攀比，在刘增申看来，每个人都不过是从一个盒子到了另一个盒子里工作罢了，高楼与宽阔的马路在让建筑间的对立不断显现，而人和建筑的关系，却越来越疏离。

这种冷冰冰的关系，正是设计师们在思索去改变的课题。

刘增申作品：丰都古城售楼中心

温情之下的实用主义

“现在人和建筑之间的感觉很冷漠，就像人与人之间的感觉一样，很多人因为忙碌少有温情。退后几十年，人与人之间更亲切。人与建筑的感觉也是这样。”但这些却是历史发展的进程中必须经历的，历史的洪流在推着每个人向前，即便是最保守的人，亦是要接受变化着的世界。

对设计师来说，或许不能只是被大环境左右，随波逐流，而今的设计师，致力于探索人与建筑关系者不在少数，观点不一但殊途同归，都是致力于为居住者打造更为优质的空间。

刘增申始终强调着要让自己的设计作品有温度，这种温度究其本质，是一种爱与情怀裹挟下的实用性，“我们做设计师，做什么风格，色调，什么样的灯光，其实就是最终你要表达的是什么，还不是要为人所用。”

于刘增申而言，做出标新立异或是空中楼阁一般的作品，并不是他所希望的，正如王澍在《造房子》中分享的观点一样，建筑绝不简简单单只是一种技术性、工程性的技艺，而是关于人的生存状态与生活方式、关于人类文明的一种集大成式的综合性艺术。

除却建筑设计，室内建筑也同样在传递着居住者本身生活习惯与志趣。刘增申知道，将一套作品做得轰动、博人眼球或是获得大奖、拍时尚大片，并不一定能满足客户自身的需求。极端些说，也许居者想要的，并不一定是当前主流所认同的。

室内设计由于其特殊性，设计当中，充分满足使用者实用性要求以及审美标准，并在做到这些的情况下不丢弃自己本身对美的感悟，传递自己的温情，做到这些，就如同带着镣铐跳舞，束缚重重。

在约克郡这一私宅作品中，刘增申用古典的端庄展现繁复华丽，满足客户奢华梦想的同时，又内敛沉稳

“设计师的价值，不是说为了获奖而做一个很冷峻的东西，或者是为了自己的目的把商业空间做得很漂亮，很美，却不卖座，这都不是我欣赏的做法。”

设计师无法将自己作为一个封闭的存在，他们需要接触更广阔的世界，体会不一样的生活，才能在作品中传递更多温情。刘增申亦是如此，作为一个感性的设计师，他信奉“设计源于生活，灵感源于自然”。每种体验带给了他对设计的不同理解，回想早年互联网并不发达的时代，刘增申去米兰看展，拿着拉杆箱去搜集资料，这种奔波中的辛苦与获得更多信息的喜悦，都是难得的人生体会。

在法国南部葡萄园，夕阳西下看美丽风景，冬季，去东南亚的海边看看大海，旅行带给刘增申的意义是对生活的补充，设计灵感源泉的补充，钢筋水泥之外，感受到的全新温度。

四十岁的时尚 是信手拈来

或许很多人对于刘增申的作品已然有了思维定式，他们觉得刘增申好像就该是与华丽的别墅这一词沾边，实际上这在他本人以及公司业务范畴内，只占四分之一，或许华丽是他的标签。与华丽相匹配的，还有他那彰显自我却又不失得体的穿衣风格，有人说他是设计圈里的时尚先生，他也并没对此遮遮掩掩。

在刘增申眼中，时尚在每个年龄段有着不同的感悟，二十岁时觉得时尚是件很漂亮的衣服，三十岁时，觉得时尚是要有一种很好的状态，到了四十岁，时尚是要达到信手拈来的感觉，“比如你要参加什么活动，出席什么晚宴，这种时候你不会纠结了。”

时尚是种态度，也是种个人传递出的温度。这个家里曾经挂着唐伯虎真迹的人，已然见过太多优秀的艺术品，但他还是会被一些街边小店吸引。“在日本京都，我看到一家铜器店，可能是从他爷爷那里传承下来的，他的记忆，他充满了自豪。”

不同于室内设计需要用温情服务于实用，艺术与时尚更多地传达了艺术家或是设计师们自身的情绪表达，刘增申喜欢小众的东西，他觉得艺术不一定服务大众，只是满足一类人的需求。艺术品不同于流水线产生的大众需求产品，传递着艺术家或是匠人的文化理念，在刘增申看来他们具有超越品牌本身的意义。

对话刘增申：在我身上，我有很多面

(Q:设计师严选 A:刘增申)

Q:作为“宰相刘罗锅”的后人，怎么来到重庆的?

A:我出生在山东，因为工作原因来到香港工作，后来这家公司在重庆开辟分公司，我就到重庆来了，2004年一直到现在。

Q:有时候人们喜欢用年代划分各种行业，60后、70后、80后以及90后，您怎么看待这个事情?

A:从设计师这个行业来看，60后与70后的设计师没有区别，入行之时都处于中国刚刚开始重视设计的时代。我从小比较喜欢画画，才选择自己这个专业。早年我们家，摆个什么花瓶，瓷器是青花?粉彩?釉里红?家里人会自己决定怎么去摆放它，没有专人去做。原生家庭成长环境对人影响还是很大的，我可能无法确切说出这一瓷器的好，但它是清朝还是明朝的这些东西我能够分辨出来，或许很多理论家并不能看懂。

我觉得80、90后设计师比我们接触新鲜事物的年纪更小，如果我20岁的时候接触到现在这么多信息，可能又不是今天的我。这一点上80、90后的设计师比我们更具有优势。但是好在室内设计是一个不断学习、不断进步、不断去超越自我的过程，我现在在读米兰理工室内设计的硕士，莫雷拉艺术学院的硕士。如果不抱着学习的姿态，会被时代所抛弃。

作为室内设计，最重要的是格局和眼光。在建筑史上都学过卢浮宫的建筑，都看过图，做出来的雕花什么样，怎么做的。但身临其境的时候我还是被震撼了，书本的知识和到现场看到的完全不一样，体验很重要。

另外接受的资讯太多也会眼花缭乱，不知道面对资讯应该抓什么。我对团队里的80、90后的设计师说，有的时候你要像郭靖一样，把一招练精，这样就够了。资讯太多，你没法把每个地方都抓得那么准。

Q:很多人从媒体上看到您以及您的作品后，会对您本人形成一种固有印象，也可以说是种标签。

A:我个人认为人有标签页不一定就是坏事，你的标签就是别人迅速识别你的方式。作为个人来说我不喜欢被贴标签，贴标签是你的事，但在我身上，我有很多面。人们看到我做的别墅作品，给我定义为豪宅设计师，很华丽、古典那种，但其实我的家设计是很简约，甚至有些后现代，摆放很多艺术品。从形象上说，作为设计师，于我而言，可能是出席活动时简单清爽点儿，看画展的时候，就另类一些，我希望这些能够成为我内心深处的标签，而不是别人硬要贴给我的一个东西。

在现在这个时代，标签化已经成为大众认知你的一个方式，但是作为设计师，我觉得每个人都有自己的一个理念，在设计的职业生涯里，还是应该坚守内心深处的东西，而不是媒体、甲方附加于你身上的东西。标签久了，就作为你自己的另外一个脸孔，走不出去，这也是一种束缚，作为设计师，我希望每个人有自己的自我感知和认识，最终将所有的标签像衣服一样一件一件脱掉，成为最终的自己。

设计师名片

刘增申

高级室内建筑师室内设计师

IFDA国际室内装饰设计协会高级会员

香港宗灏装饰集团设计董事

重庆宗灏装饰工程有限公司创始人/执行董事/设计总监