马克·罗斯科的画看不懂不要紧 这些总该学起来

笔者看过的美剧不多，但总觉得有一部能够让自己这辈子看上个五七八九回，就是那部讲述20世纪50-60年代美国麦迪逊大道上广告从业者的《Mad Men(广告狂人)》，没看过这个剧的总觉得这是讲一帮疯子的故事，看完了剧以后又觉得，这是一帮隐隐要发作的人。

剧里面有个老爷爷年纪的大老板，类似《红楼梦》里贾母的存在，在公司没衰落那会儿，自己有个谁都不能任意亵渎，进屋就要脱鞋的办公室。一帮平时根本没机会进到这方神圣净土的小职员下班偷溜近屋子，像赚到便宜一般的小职员们终于有幸一睹办公室中被老先生供了好久的油画。

电视剧《Mad Men(广告狂人)》剧照

看过这张放大了的涂色板以后，有人特别不屑，感觉这画就是个谁都能抹上去，也有人心情特别复杂，说了一通特别有哲理的话。

不知道马克·罗斯科听到他们这样说自己的《橙红黄》会不会过去跟他们怒怼一下。

一心想通过绘画表达人类悲情 最后的结果真的很悲伤

马克·罗斯科的作品能不能算作二十世纪看不懂的名画之一暂且不说，你说他画的是抽象人，人家是不乐意的。因为他说，对色彩与形式的关系以及其他BALABALA都不关心，唯一关心的表达人的基本情绪。

所以说当有人在他的画面前悲极而泣这种事情，马克·罗斯科当然是非常高兴啦，至少是明白他的意图了嘛。如果你只说，哇好鲜艳好大的色块，马克·罗斯科八成会甩给你一脸嫌弃。

马克罗斯科和他的作品

罗斯科的作品画幅非常之大，几乎占据整面墙，走过去时，你会有种被画面中的色彩能量吸引过去的感觉，进而感到自己的心跳加速，视线没法从画面上移开。

听起来真的是有些魔力在其中。

马克·罗斯科

罗斯科认为现代人的内心体验没有离开从古至今的传统，要表现精神的内涵需要追溯到希腊的文化传统中去，尤其是希腊文明中的悲剧意识，这是最深刻的西方文化之源。

在他看来这些冲突概括了人的生存的基本情形。由于他追求表达的清晰，追求去掉一切与观念无关的东西，最后便发展成一种全黑的画面，在黑色中他找到了和他的悲剧意识完全吻合的形式，而且是不可再简的形式。

会不会有人觉得，这个大画家是因为不会画画给自己找辙，假如你真的这么想......

那么看看他之前的作品。

1933-1934 无题(三裸体)华盛顿区国家画廊

1938 地铁入口

1940 地下幻想 华盛顿区国家画廊

1944-1945 无题 华盛顿区国家画廊

1949年是罗斯科绘画人生的分水岭。在那之后，他发现当色彩的使用纯粹到一定地步时，会产生一种比具象绘画强烈得多的情绪。

他在实践中把这种色彩运用发挥到了极致。

到后期干脆就变成一片黑了

马克·罗斯科一直对于他作品的展示方式有着苛刻的要求，他希望他的作品可以被高高地挂起，配合昏暗的光线，以达到一种沉浸甚至冥想的氛围。

很多美术馆都曾为他设立过单独的“罗斯科房间”(Rothko Room)，希望人们可以在他画作的包围中，感受到其中纯粹而强烈的情绪。

至于罗斯科先生所希望的高高举起和昏暗光线，可能距离他的要求还是差得好远。

这个1903年生于俄国，10岁时移居美国的犹太人，1970年在曼哈顿的工作室自杀，病痛和绝望是最终诱因。

这些大色块不简单 乔布斯都拿它找灵感

马克·罗斯科的作品影响范围当然不仅仅在艺术界，开篇提到了电视剧中的广告业者们没事拿它找灵感，其他行业也同样。被文艺青年、科技青年以及各行各业的装13以及不装13青年们奉为神一样的人物的乔布斯乔帮主，这个史上最伟大的产品经理，也在生命的最后几年，思考苹果的新总部大楼该挂点儿什么的时候，研究了好久马克·罗斯科。

或许马克·罗斯科用画作营造出来的情绪氛围，能激发更多的想象空间，即便你看得泪流满面，你的大脑还是会在某一个停滞再重启，或是思绪开了阀门一样地旋转跳跃，最后，生出一些内容来。

或许罗斯科的绘画有好多东西还需要去亲自观看，至少我们可以从他的作品中学到一些可以在其他领域运用的方法。虽然他本人倒是很排斥把他的内容归到某个方法当中，可是不能阻止我们分析嘛。

大面积色彩用起 造出来个五味杂陈

马克·罗斯科先生并不承认自己的作品跟色彩、形式有半毛钱关系，可是我们最后看到的他确定下来的风格就是这个样子，大面积的色块冲击满眼，占了差不多一面墙。

作为一位一心想要表达情绪的艺术家，最终为我们提供了一种更好的表达情绪的方式，无论如何，我们也是要把色彩以及大体量的色彩这件事怎么就影响空间情绪这件事说一说。马克罗斯科的粉丝们千万不要误会啊。

我们来看看这些画作都能让人想到什么样的场景吧

或许这张画看着更像是天与海的交接，蓝色本身有些乖巧又有些淡漠，这种感觉在厨房里出现并不是特别讨喜，容易没食欲，但卧室里面用很多时候能让人冷静下来，好好休息。

大面积黄色的客厅，不太像是给年纪大的人准备的，这种热情洋溢黄，能让抑郁的人亢奋，让热闹的人更激动。

这种清新靓丽色，相比不会产生太多内心不适感，看着就非常像是个女孩子房间的样子。

中性色在一起出现就透露出一种“毫无感情”的冷漠脸，但这张冷漠脸才是当下人内心的真实些。

紫色用得太多，估计对人的身心都不是太好，请慎重。适量选用紫色，倒是端庄又大方。

浅绿色看着高兴，太多了却显得轻浮，深绿色倒是比较能让眼睛舒缓下来，心绪也能平静，但罗斯科先生显然是只想让绿色一深到底，仿佛走入深林，就迷了路。

以上的一些对照图纯属笔者自娱自乐，而配图中的案例难免显得夸张，下面带来的两位设计师的作品，或许对于“大面积色彩展现空间情绪”这件事情，更有说服力些。

当墙面遭遇一片碧绿

设计师王小根非常得意的一套作品。这套名为碧玉天成的样板间当年来得还挺坎坷的，原因就在于，王小根执意要把墙面刷成墨绿色的，这让当时的客户特别不解。好在胸有成竹的王小根成功说服了客户，并顺利完成了这一作品，最终的反响非常好。

大面积的墨绿色刷在墙上，形成了一种沉稳收敛的感觉，绿色本身又是冷色系，墙壁生发出的冷静效果，让人不禁产生敬畏，而大体量的白色沙发以及天花板恰好平衡了肃穆感。这样的空间充满了雄性的刚毅，又在白色的舒适沙发里寻找到了一些柔美。

设计师王小根

北京根尚国际空间设计有限公司 总经理

以“刚毅而柔美”的设计风格著称

“乐高黄”引出的炫动乐趣

王凤波的这套作品从大面积的黄色运用上即可看出一种明丽活泼感，而搭配的各种充满童话感的桌椅、沙发，以及墙壁上绘制的驯鹿与树的图案，都让人有种这里非常人畜无害的感觉。

这种大尺度的中黄，不同于柠檬黄那么耀眼，橘黄那么热烈，这种近似于乐高积木的黄更像是给小朋友准备的玩具色，让人看着就像给一个大大的拥抱。另外，相近色棕色也用来调配其中，将黄色的跳动性压制住，湖蓝色桌椅则是把这层撒欢儿的黄衬得更有趣。

设计师王凤波

北京王凤波装饰设计机构创始人兼设计总顾问

有“色彩女王”的美誉