亨利卢梭的画自出现以来就争议不断,这个40岁才开始画画的大叔用一种近乎小朋友的绘画笔法,创造出了一个奇幻的世界,不过在十九世纪末的欧洲,很多鉴赏者对他的这份质朴纯真有些反感,觉得又没激情又不浪漫。
从这张亨利卢梭的画里好像能寻找到放飞自我般的迷之笑点
说不定这份显得稚拙的画风,才能够拯救颗端庄了太久的心。众多严谨又精密的画作看尽,来点儿原始气息扑面而来的作品,说不定就更容易被感动。 结过两次婚,曾有过九个孩子最后却只有一个女儿活了下来,亨利卢梭的人生并不是那么阳光灿烂,看他的画却感受不到这种悲苦。 亨利卢梭的作品中常能看到动物的身影,这些动物的眼睛和人的眼睛一样有情感,它们瞪着大眼睛的样子就像一个孩子在用自己的认知方式了解这个世界,纯净得一塌糊涂。 亨利卢梭的作品色彩总是那么浓重而鲜亮,画出来的东西看上去都特别饱满,虽然他/它们时常看起来比例奇怪,像是一个孩子眼中的世界,单纯而质朴。
亨利卢梭的自画像,后面的众多国旗是不是在说,老子也是见过世面的
没见过丛林 还没见过树么? 卢梭最为著名的作品都是描绘丛林场景,事实上他从没离开法国,更没见过真的丛林。喜欢卢梭的人们传说,这些场景源自于他在服役军中的见闻,还说是前往墨西哥的法国远征军。这些传说毫无根据。 实际上,卢梭的灵感来源于图画书、巴黎的植物园、野生动物标本。军中服役时,他常常与那些法国探险队的幸存者聊天,听他们讲述在墨西哥等亚热带国家的见闻。卢梭对评论家阿瑟亚历山大说他曾频繁的参观植物园:“每当我走进大玻璃房,看到那些来自异国的神奇植物,就好像走进了梦中。” 大自然爱好者用最为省钱的方式就采了个风,顺便做了个画,画里还都是丛林。那帮说自己没有灵感恨不得去十次南极采风的人,也许这次你可以有新的人生理想了。 当时很多人对卢梭这种前瞻性的绘画表示不解,他们更愿意看到那些活在当下的东西,不过这并不能阻止当时画坛主张变革的领袖人物西涅克、毕沙罗、高更、毕加索、阿波利奈尔等人,对亨利卢梭的肯定。这些画坛领袖像哥伦布发现了新大陆一样发现了他。 卢梭为早期的立体主义者提供艺术之源,其意义不逊于西班牙洞窟壁画、非洲黑人雕刻、古埃及壁画和希腊陶器。原始与现代,天真与神秘,在这位艺术家稚拙的作品中和谐并存。
《梦》是卢梭逝世前最后一幅杰出的作品,可以说代表了他的整个风格与追求。卢梭说这幅画说的是位少女梦见自己被运到了热带丛林,而这位少女以亨利卢梭的初恋为原型。
动物在亨利卢梭这里出现的还是很多的
满满装饰感 亨利卢梭的画或许是做壁绘的好素材 并不是所有的人都爱断舍离,“我房子多地方大,东西都扔了那就什么都没有了。”也不是每个人都接受得了极简主义的高冷,花花绿绿又没有错,只是有时候用得不对才被群嘲。 如果内心真的渴望家里还是丰富热闹点儿,又不希望被人说土俗气质甩不掉,那么让亨利卢梭加进来可好? 设计师蒋朋就表示他很喜欢卢梭的画作,这位偏爱混合风的设计师喜欢在自己设计的各种私宅里加入各种艺术品。蒋朋喜欢采用壁绘的形式,将客户家中的一面墙上绘制亨利卢梭的画。蒋朋觉得用壁纸重复率太高,总是显得很匠气。 匠气不同于匠心,匠心走心,匠气走形式。但我们不想讨论用不用壁纸的问题,就说说蒋朋怎么用壁绘的方式,还原了一幅亨利卢梭的画。
亨利卢梭本人关于丛林的一幅画,蒋朋先生将其作为壁绘素材运用到私宅设计当中
设计师蒋朋用壁绘的形式,在220平米叠层的客厅墙面还原了亨利·卢梭的奇幻世界。
在室内的效果 设计师蒋朋将多元混搭运用其中,配合丰富异彩的壁绘,打造自然活泼,又充满艺术感的家。 多元混搭的设计混杂着清新纯真,带来惊艳感。 亨利卢梭的画成为点亮整个空间的存在,也奠定了室内的风格基调。饱满蓝绿色与超现实笔触的丛林幻想画从沙发背景经过走廊,一直延续到餐厅外墙,最后铺满整个一层的墙壁。
苏州园林里的圆窗在这里起到借景效果,产生意想不到的画面感 古希腊的立柱、英伦沙发、中式镜柜、百叶移门、细犬台灯、木鸭摆件,看上不在一个时空频道上的东西在超现实的壁画营造的氛围里都变得合情合理。 只看一眼画中猿猴那人畜无害的表情,就会觉得这个空间里的动物摆件都是为了给画中的小猿作伴,绿色的软装饰品,都是让画中的丛林得以继续延展的配合,而其他间或出现的棕色与红色,必定是大自然绿意生机下偶尔的点缀罢了。 既然丰富的色彩存在于一整面墙,那再出现的大面积色彩,也多半是不能争宠的,白色、浅灰的出场就是不抢镜的证明。
白色百叶移门更好地配合了壁绘的存在,不显得凌乱。同时,由移门处可以窥见餐厅内景象,白色移门起到一个承接作用
几种动物摆件的出现为画中的猿作伴,超现实的大自然感觉更为显著
设计者 蒋朋
DARA品牌创始人。率先提出“家居时尚化”的理念以及“艺术家居”的品牌理念。作为中国家居设计行业第二代,秉承了原创设计精神是“Design in China”的代表人物。 |
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