设计师的家，就是令人羡慕

　　活成“传奇”的高文安的“家”

　　家，是高文安事业的起点，七十年代初，他用不多的积蓄在香港海边买下了人生中第一所房子，以设计自己的“家”为契机，开启了“香港室内设计之父”的荣耀之路。

　　“作为中国室内设计第一人，高文安一直强调，他的设计是没有风格的，但所有看过他作品，或者亲身到过高文安私宅的朋友，都无一例外感受到，高文安的设计里有一种无法忽视的自然原始气质。”

　　这个家，位于深圳。

　　推开天然锈化的诸红大铁门，就走进了高文安的写意之家。延续了高文安用生活写意营造家居空间的一贯手法，轻硬装而重软装，所有设计围绕自然和谐的主旨，以人为本，写时光之心。

　　开放性一直是高文安坚持的设计主张，他打破空间隔阂，将客厅、餐厅、厨房、健身房连为一体;通透的玻璃幕墙与镜面将天然光尽收其中，室外风景一览无余。

　　随处可见的“木”，几乎遍布每一个空间。特制木地板，从设计手稿开始就改了十次。

　　粗糙原始的复古木柜，主卧床头的整块原木床头板、阳台的长条枕木，甚至连大门把手都是由一块5公分厚的实木面特别改造而成。高文安喜爱木头的天然朴直、木经久不衰，如同最质朴无华的食材，最简单却最易出味。

　　客厅油画Temptation of ST Antony Part ，1989年高文安由澳洲买回后，一直珍藏在香港元朗的家中，如今随高文安的足迹从香港迁到深圳。

　　高文安一直乐于与人分享。二十几年前，偶然在香港拍得一件拥有过百年历史的龙袍，他即特意请匠人将龙袍镶在两块透明玻璃中，摆放于他的咖啡馆MY COFFEE供人观赏。

　　挪用古代人的老物件作为装饰，琢磨出古今交流的艺术殿堂质感。

　　在他深圳的家里，可以找到很多旧物，客厅的皮沙发用了几十年不更换;客厅天花的装饰是在意大利买回来的老建筑屋顶，电视墙是老式木屏风改造而成;土耳其的木柜和拼接旧地毯，从威尼斯漂洋过海而来的古董镜……

　　50岁时聘请世界级健身教练，历时三年，锻炼出雕塑般的身形。深圳家中的健身房悬挂的写真正是他的教练，以此激励他对健身的坚持。

　　更值得一提的，是餐厅的那八把榫卯红木椅。其中四把老椅子是父亲留给高文安的传家之宝，另外四把则是高文安重金聘请工匠仿制，浓缩了血浓于水的亲情。

　　次卧室床头的油画，是高文安命题，画家俞晓夫历时四年倾心完成的——“司马迁回乡”。对中国古典文化的向往，始终是高文安心念的执着。

　　高文安家，是有历史、有情感、有温度的房子。

　　雅奢大师郑树芬的家

　　雅奢大师郑树芬的家，室内空间不算很大，只有150㎡，花园有250㎡。“如果没有朋友来访的周末，我喜欢在沙发上晒着太阳，翻翻杂志，或者看会新闻节目，于我而言，桌面上摆设的是随时满足我需要的物品……”

　　装饰墙身的部分，挂满他喜欢的艺术家的画和雕塑品，白色调是整个空间最多的色彩。

　　中央挂画：法国画家Supakitch的作品

　　“台湾艺术家姚瑞中先生的艺术画我很喜欢，在一些项目中都有用到，我自己也会收藏。他的作品多用金箔材料，我特意挑选了琥珀色的意大利品牌Molteni吊灯，与饰以金箔的画面相呼应。”

　　“全世界走过，我还是很喜欢古老的传统家具，我收藏他们，并运用在合适的地方，它们会让我觉得很有味道。”

　　这个壁炉和古董扶手椅，也是郑树芬的最爱，“它们是在香港短短冬天使我享受到慵懒温度的最佳组合。”

　　“我希望朋友来到我的家不会感到沉闷，被舒适感包围着，同时每处又藏有让他们惊喜的细节。”

　　随意落座的是一张沉淀了数百年岁月的法国古董单椅，还有意大利molteni经典沙发、泰国旧古庙雕刻制品、意大利古董餐桌椅，当然还有世界各地的当代艺术家们的艺术画、雕塑品和装置艺术……“它们的组合看似随意，风格上毫无相连，但我让他们组合在一起，看起来和谐有趣，是蛮奇妙的设计过程。”郑树芬先生如是说。

　　我喜欢生活细节中应有的仪式感，我认为它是我需要的，享受美食，应该有鲜花美酒，也应该有自己喜爱的餐具器皿。

　　金属火炉已是1950年的“古旧”品，用了新式的装置收纳盒与其相配，仍能完美融合在空间中。“我喜欢这种新旧生命的结合，他们让我觉得奇妙和独特。”

　　中国传统古董 金雕木花

　　这一组也是我非常喜爱的中国传统木雕花配合一些古旧的摆件，构成一幅美妙的平面构成，是我喜乐的组合。

　　中：法国古董水晶吊灯 右：中国古董花枝镜子

　　150年的法国水晶吊灯，配合中国古董花枝镜子，雅致而不失奢华，中西传统的交辉是他常常喜欢的尝试。

　　“我喜欢这个院子，这是我能够与朋友在这里享受美食，谈论艺术，品酒喝茶，纵情享乐的地方，感受空气和阳光……”郑树芬先生认为这就是最高的精神享受，雅奢到骨子里的雅奢享乐主义!

　　本文转载自微信公众号：设计部落(shejibuluo)