叶蔚的服装设计以复古时尚为主，他对蓬蓬裙情有独钟，Dior的new look是他一直喜爱的廓形，他说“因为那些看起来很优雅，复古经典而永恒。”叶蔚给我的感觉就像是个可以随时切换不同模式的大男孩，平日里很爱开玩笑、有时候也会耍耍赖，但是一旦工作起来就像个工作狂，常常凌晨两三点还在弄他的服装设计。他很喜欢植物花卉，觉得是充满生命力的象征。
CCTV创意体验节目全国30强设计师；
成立服装设计工作室 Jardin De Wei；
广东时装周新势力设计师大奖；
2017年跨界童装服装设计师
“我喜欢把情绪与态度融合到礼服中，这个系列讲述的是两个好闺蜜装扮优雅共赴下午茶的故事。红色那件是因为当时有一个要好的模特朋友要结婚了，为她定制的，也是这件礼服开启了我的婚纱设计之路。红色衬托喜庆氛围，蓬蓬裙的廓形加上代表爱情的玫瑰立体造型花，体现了四五十年代的复古感。
这是14年新势力颁奖礼上，我的小型发布会里的其中一个作品。立体的花造型都是真丝手工制作的，与一般婚纱用钉珠纱装饰不同，我的更多体现在植物花卉上面，灵感来自白玫瑰，强调一片片手工缝制。
灵感来源于电影《红磨坊》，影片给我印象最深是纸醉金迷换不来真爱。所以我把电影里面的真爱部分萃取出来，设计上冰清玉洁的玉兰花配上羽毛的轻盈感，想表达无论是谁都有权利去拥有爱的这种感觉。
闲暇时间，叶蔚会看一些散文和诗作，他最喜欢徐志摩的散文和诗，书中作者分享的生活状态令他好奇、玩味。在诗与梦中，他特别赞同那句“把生活变成诗的样子”，这是他追寻的一个理想生活状态。
叶蔚的服装设计里总少不了花的元素，他觉得植物可以给人希望，哪怕是再差的环境，它都会生长发芽。他喜欢把这些立体造型的花朵植物融入到自己的服装中，这里的每一花、每一瓣也都是他亲手设计缝制的，很考验耐心与细心。
国画的大写意，表面上看虽简单，但其实更讲究内涵和功力。叶蔚说画国画要很放得开，同时也要控制好那个度，国画的精髓就在于所有东西都要一气呵成，不管你前面做的多好，只要最后一步搞砸了，就功亏一篑。
工作区域是灵感、作品诞生的重要地方，温馨的烛台、浪漫花饰装点生活情调。散乱的图纸画笔、以及种服饰制作工具，反映了一个服装设计师最真实的工作写照。
极简的风格让人内心平静，黑色落地镜与同色沙发搭配，环绕的绿植让人眼前一亮，这里既是客人的等候区，也是凉茶休息看书的好地方。
小小的阳台装点着叶蔚平日里养的植物，阳光洒落的慵懒午后，泡上一壶热茶、看看绿植、眺望远方，非常舒适惬意。
从小受家里人影响，以前妈妈的衣服都是找裁缝帮她定制做的，她照顾我的时候就会把我带到服装店里和裁缝聊天，看他们做衣服。慢慢长大后，我就觉得外面的衣服没有那么特别，所以我也找他们做衣服，后来发现自己有这方面的兴趣，上大学时便修了服装设计专业，成为了服装设计师。
很投机。因为之前也是在服装公司上班，所以和很多模特朋友要好，其中一个，当时她要结婚，她不太愿意穿龙凤袍，因为她很瘦驾驭不了，而且她是西式婚礼，所以那时候找我定制了礼服裙，没想到当天晚上出席的宾客都对那套服装很感兴趣，后来慢慢就很多人来咨询来定制，有人找我订婚纱，一开始只是尝试，后来越来越多人来定制做婚纱，就演变成这样子了。
爱情故事反而很少，我听比较多的反而是婆媳之间的关系，或者是新郎不太管事情，搞得新娘很头疼。像这种时候，我就只能开启陈鲁豫模式，作为一个聆听者，听她们聊天，安抚新娘的心情，做婚纱之后我其实还蛮理解她们的心思，因为女孩子对结婚会比男生更紧张、看重些。
我觉得爱情不是海誓山盟什么的，更多是两个人平平淡淡的生活，生活是最重要的，感情只是生活里的一部分。我觉得找到彼此的心灵伴侣，懂对方懂彼此，比誓言更重要，因为誓言谁都可以讲，但不是谁都做得到，平淡永久是最好的。
童装的话，舒服和环保是最重要，它不会有那么多成人服装的一些装饰，而用色方面，小朋友衣服基本是浅色，因为颜色越深的面料，污染越厉害、越重金属。童装注重纯天然与环保的结合以及舒适度，因为小朋友不会像大人一样可能为了美，不舒服也会忍着，小朋友不舒服就会哭闹。同时，也要更关注小朋友的喜好和她们的身形状态。
我感觉现在这里的工作室更像一个版房，因为我所有东西只有一件，以后会以出版的形式去卖给公司，成为一个版方。我很享受现在的生活状态，每一件事情都是自己喜欢，可以靠自己的爱好去养活自己。
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