紫砂壶与红木家具上的“风雅逸致”

　　 自古中国文人有三雅：奇石、紫砂壶和兰花。而紫砂茶壶与明式家具，曾在明清时期城市富人、士大夫阶层中成为一种时尚。如今，红木家具和紫砂壶也成为当代社会精英、年轻新贵、新中产阶层“把玩”之物。

　　紫砂壶与红木家具上，究竟有哪些“中国功夫”，以至于在精英圈层中形成一种风雅逸致的风气，使人痴醉沉迷？让我们一起一探究竟。

书法的遒美与器物的古朴相融，浓厚的文化气息和经典韵味扑面而来(泰和园供图)

　　诗词和书画

　　中国传统艺术，如诗词和书画，并不是单纯的一种独立的艺术形式，而是消遣生命滋养心灵的一种生活方式。红木家具和紫砂壶作为一种载体，呈现了古代文人和当代社会精英内心世界。

“滚滚长江东逝水……”诗词赋予紫砂壶浓浓的诗意和禅意(泰和园供图)

　　中华诗词灿如星河，红木家具和紫砂壶遇上诗词，便美不胜收。在家具和茶壶上题诗、作画、钤（qián）印，便使之更具艺术气息、文化内涵、诗画意境。

　　王羲之的《兰亭序》无论是在罗汉床、美人榻还是紫砂壶上，都能将器物的古朴与书法的遒美瞬间相融。而当《富春山居图》、《千里江山图》、《清明上河图》等山水融入红木家具和紫砂壶雕刻中，浓厚的文化气息和经典韵味扑面而来。

中国人讲究“器以载道”，作为中国传统文化和传统艺术的载体之一，紫砂壶不仅材质考究、工艺精巧，更重要的是体现“天人合一”的思想(泰和园供图)

　　这种艺术创作之风，从明清时期开始，一直延续至今。从楷隶行草篆五种书法体到山水、花鸟、人物等，石塑地板让紫砂壶和红木家具极为典雅且富有文艺气息；从唐诗、宋词到《道德经》、《心经》，则赋予紫砂壶和红木家具浓浓的诗意和禅意。

从梅兰竹菊到牡丹、莲花、石榴、灵芝等奇草异花，这些纹样都是中华民族的文化瑰宝(泰和园供图)

　　雕刻和纹饰

　　说到红木家具和紫砂壶，不得不提雕刻和纹饰两种艺术对前两者的深刻影响。

　　中国雕刻艺术起源于新石器时代早期，在红木家具的制作工艺中，雕刻占有首要地位。紫砂壶的雕刻虽然不同于红木家具的雕刻，但是，两者还有很多相通之处。比如雕刻题材相当广泛，多以纹饰图案为主。从螭纹、凤纹、云纹、龙纹、卷草纹到灵芝纹、牡丹纹、古玉纹、蝙蝠纹、麒麟纹；从梅兰竹菊到牡丹、莲花、石榴、灵芝等奇草异花。

梅兰竹菊和多种纹饰图案雕刻的运用，让红木家具情趣盎然、寓意深远（泰和园供图）

　　这些纹样都是中华民族的文化瑰宝，浸润了中华民族多民族的文化养分，有丰富的思想和精神内涵。这些雕刻大多流畅圆润、古朴别致，更重要的是情趣盎然、寓意美好。

花鸟画包含诸多美好寓意，与红木家具相得益彰（国寿红木供图）

　　器以载道

　　从诗词书画到雕刻纹饰，这些只是红木家具与紫砂壶在艺术表达上的异曲同工之妙。中国人讲究“器以载道”，作为中国传统文化和传统艺术的载体，红木家具和紫砂壶不仅材质考究、工艺精巧，更重要的是以器入道，体现“天人合一”的思想。

山水等书画作品融入红木家具设计使红木家具极为典雅且富有文艺气息（巧夺天工供图）

　　红木家具与紫砂壶所蕴涵的中国艺术精神至今影响国人的审美以及对生活的参悟。“多与少”、“繁与简”、“忙与闲”、“有与无”、“瞬间与永恒”……这些灵魂拷问都可以从家具与紫砂壶中找到答案。

“多与少”、“繁与简”……红木家具蕴涵的中国艺术精神至今影响国人的审美以及对生活的参悟（明堂红木供图）

　　红木家具和紫砂壶带给我们“宁静致远”和“淡泊明志”的精神享受，远高于其工艺的精湛和实用价值。正是因为自身的不凡艺术内涵和渗透其中的“仙骨佛心”的艺术神韵，才使得红木家具和紫砂壶受到当代国人的喜欢。而这些正是我们中国独有的“功夫”。（来源：第五十八期《品牌红木》杂志  张星∕文）