我国的木雕艺术起源于新石器时期,在唐宋时期奠定基础,发展至明清的鼎盛,而从民国初期缓慢发展到建国后的走上正轨,历经数千年的历史。如今,北京、福建、广东、东阳等多个地区流派各自形成独特的工艺风格,福建最初是以龙眼木雕而闻名于世。 然而,在福建仙游古典家具生产基地中,并不缺乏那些对木雕艺术有不断追求的工匠和大师。中国工艺美术大师、莆田市大家之家古典家具有限公司(以下简称大家之家)董事长林庆财就是一位典型的代表,他的执着和技艺成就了今日的辉煌。为此,《品牌红木》记者特约专访了林庆财大师,邀请这位雕刻艺术大师分享他的成长经历。 《品牌红木》:林大师,您好!您是在1995年就被评为“高级工艺美术师”,在2006年又被评为“中国工艺美术大师”,成为当时红木家具行业首位“中国工艺美术大师”。而且您有很多作品荣获各种奖项,您如何看待这些光环的? 林庆财:中国工艺美术大师,是授予国内工艺美术创作者的国家级称号,它要求制作人员必须长期从事传统工艺美术创作,具有卓越的成就、精湛的技艺,并在国内外享有声誉。我很庆幸出生在一个世代从事木雕艺术的世家,从小耳濡目染受到雕刻艺术的熏陶,并随父林良藻(著名民间艺术家)学艺。一直以来,我都非常钟情雕刻工艺,这也是我的强项,我的技术在当时就被许多工艺美术界前辈所注意,并经过重重考验和各种考核,包括手绘、表演、实操等,最终脱颖而出。 木雕艺术是闽莆工艺雕塑艺术中最具地方特色和传统风格的一门艺术。我从事木雕近40年,从1981年的小物件雕刻,到独立完成大中型木雕佛像的设计创作,一路辛酸作陪,感触颇多。当初,学习木雕艺术纯粹就是兴趣和热爱。现在能取得这些成绩,就是对我这些年来付出努力的肯定和认可。 小链接: 林庆财大师从艺近40年来,多次在中国、日本、台湾、香港等国家和地区发表论文,培养了一大批行业新生力量,曾多次被评为“中国收藏家喜爱的工艺美术大师”。个人转入编《中国工艺美术行业名录大全》《中国人物大典》《中国专家大辞典》《中国工艺名人精品集》等。历年来,其所制作的各类红木家具精品获国家级奖项百余次,同时也被多个博物馆收藏,其中海南黄花梨作品《仙道》被中国国家博物馆收藏。 《品牌红木》:大家之家被行业誉为“黄花梨专属户”,您本人在木雕工艺上也有很多的经验,能否分享下您的木雕艺术和黄花梨收藏之路呢? 林庆财:木雕其实是一种有灵性的工艺,不仅仅木材选料要好,工艺也非常讲究,两者的结合才能创造出精品。大家之家起源于1982年的庆财艺雕厂,是当时全国第一个檀香艺雕厂,而我个人的木雕从艺之路应该从佛像雕刻说起,第一个属于我独立创作并获得认可的木雕作品是《明王》雕像。 《明王》雕像其实是在《不动明王》雕像基础上的创新和改良,此次的经验让我明白了什么是自己真正追求和喜爱的,从对《明王》一无所知到成功创作,历经磨练,最终取得了不凡的成绩,作品也博得了客户的赞赏。 俗话说的好,从兴趣到认识、接触、钟爱乃至专研,无不体现了一个人对某件事物的执着。我从小就随父学艺,对木雕工艺充满着无限的爱恋。同时,我也非常酷爱黄花梨。早些年,我购进了比较多的黄花梨大料,每个月去一次海南购买原材料已成为了我的习惯,“黄花梨专属户”之称也逐渐地被传开。近些年,黄花梨原材大大减少,但我还是坚持定期去找一些黄花梨的原材料。而且很多时候都是商贩主动送过来让我选购,我认为这是他们对我的信任。 其实,雕刻艺术和社会具有双向性,社会的健康发展能提高人们的文化素质和审美趣味,接受传统雕刻艺术的美,而雕刻也伴随着人类文明的发展在不断改变和完善,从而走向成熟。木雕创作虽辛苦,黄花梨珍藏之路虽漫长,但希望木雕工艺的创新和传承及黄花梨文化能广为流传。 |